I fucili e le chitarre: la dittatura e la musica brasiliana

 Ringrazio il Querido Sergio Hovaghiam per avermi consigliato ed aiutato

Gli anni della dittatura militare in Brasile,sono forse la parentesi politica più nera dell’intera storia del Paese. Prima della dittatura, il presidente più amato tra tutti i presidenti del Brasile: Jocelino Kubitscheck. L'apertura mentale del presidente si rispecchiava concretamente nella sua politica. Ma I grandi poteri economici brasiliani, le grandi Famiglie, gli oligarchi, le multinazionali che facevano capo agli USA, non rimasero certamente a guardare l’operato di Jocelino e di conseguenza operarono.....con l’aiuto (direi più che un aiuto dei servizi segreti USA). Salirono al potere i militari, il bel sogno si tramutò in incubo. Il governo sciolse i cani della censura che dilaniarono la cultura, la ridussero a brandelli, sia essa cinema, letteratura, teatro, stampa. Fu creato un organo ad hoc, inquietante, che aveva carta bianca su tutte le opere pubblicate.Molti musicisti scapparono per amore dell'arte e anche per evitare ritorsioni sulla propria pelle proprio perchè si aggiravano squadroni paramilitari nelle strade che agivano arbitrariamente.Tra questi dobbiamo ricordare Chico Buarque, Francis Hime, Carlos Lyra, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Sergio Ricardo,Vinicius de Moraes (benchè diplomatico), Juca Chaves, Nara Leao, Maria Bethania, Edù Lobo, e soprattutto Geraldo Vandrè. Lo stato arrivò a fare vero e proprio terrorismo. Nel 1973, in occasione di un concerto a Sao Paolo nel Palacio do Anhembì, realizzato coraggiosamente dalla Phonogram contro la decisione di incarcerare coloro che manifestavano dissenso contro la libertà di espressione, parteciparono E.Regina, Caetano Veloso, Chico Buarque, Jorge Ben, G.Gil, N.Leao, Ivan Lins, Wilson Simonal, Maria Bethania, Raul Seixas, Fagner, Jair Rodrigues, MPB4. L' evento durò ben 3 giorni e che vide la presenza di circa 5000 persone al giorno (ma con massiccia presenza di spie del  regime...). Il regime sabotò l’impianto acustico e delle luci, per evitare che gli artisti potessero cantare brani di protesta ostili al regime. In quel momento c'era l'esibizione di Chico Buarque e Gilberto Gil. Stavano eseguendo “Calice” scritto insieme a Milton Nascimento. Quando si spense l’amplificazione, Chico non esitò a gridare  : CENSURA FILHA DA PUTA....”. Di questo evento ci è arrivato un bellissimo DVD e due cd (il lavoro si chiama ( PHONO ‘73) che ripercorrono quell’evento e che è estremamente rappresentativo del clima che si respirava in quegli anni in Brasile,oppresso dalla feroce dittatura militare.

Riporto alcune delle canzoni "maledette", pezzi di storia del mondo intero:

Calice

(Chico Buarque/ G. Gil)

Pai! Afasta de mim esse cálice
Papà! allontana da me questo caliceDe vinho tinto de sangue...(2x)
Di vino sporco di sangue Como beber dessa bebida amarga
Come bere questa bibita amara
Tragar a dor e engolir a labuta?
Inghiottire il dolore e ingoiare a fatica?Mesmo calada a boca resta o peito.
Anche se la bocca è chiusa resta il pettoSilêncio na cidade não se escuta.
Silenzio nella città non si ascolta.De que me vale ser filho da santa?!
A cosa mi serve essere figlio della santa?!Melhor seria ser filho da outra;
Meglio essere figlio dell'altraOutra realidade menos morta;
L'altra realtà meno morta; Tanta mentira, tanta força bruta.
Tanta bugia, tanta forza bruta Pai! Afasta de mim esse cálice
Papà! allontana da me questo caliceDe vinho tinto de sangue...
Di vino sporco di sangue... Como é difícil acordar calado
Come è difficile svegliarsi zittoSe na calada da noite eu me dano.
Se nel silenzio della notte mi dannoQuero lançar um grito desumano,
Voglio lanciare un grido disumanoQue é uma maneira de ser escutado.
Che è un modo per essere ascoltato
Esse silêncio todo me atordoa...
Tutto questo silenzio mi stordisceAtordoado eu permaneço atento
Stordito resto attentoNa arquibancada, prá a qualquer momento
Sugli spalti, per in qualche momentoVer emergir o monstro da lagoa.
Veder emergere il mostro dal lago Pai! Afasta de mim esse cálice
Papà!allontana da me questo caliceDe vinho tinto de sangue...
Di vino sporco di sangue... De muito gorda a porca já não anda. (Cálice!)
Per il troppo grasso la porca non cammina (calice)De muito usada a faca já não corta
Per il troppo uso il coltello non tagliaComo é difícil, Pai, abrir a porta... (Cálice!)Come è difficile, papà, aprire la porta.. (Calice)
Essa palavra presa na garganta...
Questa parola imprigionata nella golaEsse pileque homérico no mundo.
Con questa ubriachezza epica nel mondoDe que adianta ter boa vontade?
A che mi serve avere buona volontà?Mesmo calado o peito resta a cuca
Anche se zitto il petto resta la furbiziaDos bêbados do centro da cidade.
Degli ubriachi del centro della città Pai! Afasta de mim esse cálice
Papà! Allontana da me questo caliceDe vinho tinto de sangue...
Di vino sporco di sangue... Talvez o mundo não seja pequeno, (Cale-se!)
Chissà il mondo non sia piccolo, ( Stai zitto!)Nem seja a vida um fato consumado. (Cale-se!)
Nè sia la vita qualcosa di irrimediabile (Stai Zitto!)Quero inventar o meu próprio pecado. (Cale-se!)
Voglio inventare il mio peccato (Stai zitto!)Quero morrer do meu próprio veneno. (Pai! Cale-se!)
Voglio morire del mio veleno (Papà!Stai zitto!)Quero perder de vez tua cabeça! (Cale-se!)
Voglio perdere per una volta la tua testa! (Stai zitto!)Minha cabeça perder teu juízo. (Cale-se!)
Voglio che la mia testa perda il tuo buonsenso (Stai zitto!)Quero cheirar fumaça de óleo diesel. (Cale-se!)
Voglio respirare fumo di gasolio (Stai Zitto!)Me embriagar até que alguém me esqueça. (Cale-se!)
e ubriacarmi fino al loro oblio

Il video della canzone durante Phono 73, a Chico fu staccato il microfono:
 

Calice è una canzone scritta nel 1973 da Chico contro la dittatura . Il suono Calice si avvicina molto a Cale-se che, tradotto,vuol dire stai zitto! Proprio per questa motivazione fu censurata.Chico rappresenta una icona della lotta contro la dittatura. Il cantante fu arrestato nel 1968 e gli fu intimato di non lasciare Rio.Tuttavia  ebbe una licenza speciale per fare uno show in Francia con Vinicius de Moraes. Da lì, consigliato da Vinicius stesso, riuscì ad andare in auto esilio in Italia. Nel 1969, ancora in italia, iniziò a fare musica con Toquinho, scriveva delle canzoni firmandole con il nome di Julinho de Adelaide. Collaborò anche con Lucio Dalla con il quale scrisse una versione della canzone Gesù bambino. Dalla fu particolarme affascinato dal genio di Chico, addirittura si dice che nel comporre la celebre canzone L'anno che verrà, si sia ispirato a Francisco Buarque de Hollanda. L'esilio volontario del musicista continuò anche in Francia dove collaborò con Carlos Bandeirense Mirandopolis. Ritornò in Brasile. Furono anni di collaborazione con Caetano Veloso e Maria Bethania. Lo pseudonimo di Julinho de Adelaide, gli consentì di aggirare la censura. Fu talmente abile da avere una carta d'identità con questo nome e concedere anche una intervista, il tutto in un clima di sfottò verso l'allora dittatura.
O bebado e a Equilibrista

(João Bosco e Aldir blanc)

Canta: Elis Regina

Caía a tarde feito um viaduto

Scendeva la sera su un viadottoE um bêbado trajando luto
E un ubriaco vestito a luttoMe lembrou Carlitos...
Mi ricordò Carlito... A lua
La lunaTal qual a dona do bordel
Uguale ad una donna di bordelloPedia a cada estrela fria
Chiese ad ogni stella freddaUm brilho de aluguel
Un luccichio come affittoE nuvens!
E nuvole!Lá no mata-borrão do céu
Là nella carta assorbente del cieloChupavam manchas torturadas
Assorbivano le macchie della torturaQue sufoco!
Che ansia! Louco!
Pazzo!O bêbado com chapéu-coco
L'ubriaco con una bombettaFazia irreverências mil
Ha fatto mille irriverenzePrá noite do Brasil.
Durante la notte del BrasileMeu Brasil!...
Brasile mio!.. Que sonha com a volta
Che sogna il ritornoDo irmão do Henfil.
Del fratello di HenfilCom tanta gente que partiu
Con tanta gente che partìNum rabo de foguete
Sulla coda di un razzoChora!
Piangi!A nossa Pátria
La nostra patriaMãe gentil
Madre gentileChoram Marias
Piangono le MarieE Clarisses
E le clarisseNo solo do Brasil...
Sulla terra del Braile... Mas sei, que uma dor
Ma sò, che un doloreAssim pungente
Così pungenteNão há de ser inutilmente
Non esiste inutilmenteA esperança...
La speranza... Dança na corda bamba
Danza su un filo sospesoDe sombrinha
Con un ombrelloE em cada passo
E ad ogni passoDessa linha
Su questa lineaPode se machucar...
Può farsi male... Azar!

Sfortuna!A esperança equilibrista

La speranza equilibristaSabe que o show

Sa che lo showDe todo artista

Di ogni artistaTem que continuar...

Deve continuare...

Il video della canzone, era il 1979:

Scritta da Joao Bosco e Aldir Blanc, dal momento della sua uscita, il 15 di maggio del 1979, il brano "O Bêbado e o Equilibrista" è divenuto la canzone più ascoltata nelle proteste e manifestazioni brasiliane.Segnò un momento importante nella storia del Brasile: correva l'anno della Legge sull'Amnistia, il popolo si aspettava dal governo Figueiredo la "apertura lenta e graduale" promessa dal governo Geisel.  "O Bêbado e o Equilibrista" è una metafora. L'ubriaco rappresenta il regime autoritario: vestito a lutto, scosso dalle ripercussioni delle uccisioni e delle torture nei sotterranei della dittatura, completamente privo di colore e di vita. L'equilibrista è il popolo brasiliano, sono coloro che speravano in un futuro migliore. Sono richiamate le Marias ( Maria, la madre di Henfil, che era nella lista nera della censura), le Claricias (Clarice era la vedova di Vladimir Herzog, che lottò per ottenere, dai tribunali, la condanna di chi uccise suo marito), il fratello di Henfil (Vignettista satirico la cui opera ebbe un ruolo importante in quegli anni) era Betinho (sociologo e attivista dei diritti umani brasiliani).Elis Regina fu una delle eroine della protesta contro la dittatura. Denunciava apertamente i mali della dittatura nelle sue apparizioni pubbliche e nelle sue canzoni. Addirittura, si riporta nella cronoca dell'epoca che, in un'intervista del '69, chiamò gorillas le persone che erano al potere. Sulle affermazioni ci sono dei dubbi, ma ciò non toglie che la popolarità di Elis l'aiutò ad evitare la forca. Tra i fischi e l'ira generale fu perfino costretta a cantare l'inno nazionale in luogo di una manifestazione pubblica. Era la maggiore attivista della lotta a favore dell'amnistia per gli esiliati. Grazie a questa lotta, riuscì a far ritornare in Brasile, nel 1979, l'allora esiliato Betinho, grande sociologo dell'epoca. O Bebado e a Equilibrista è stato trasformato da Elis in inno a favore della già ricordata amnistia.

Samba de Orly

(Chico Buarque / Toquinho / Vinícius De Moraes)

Vai, meu irmão

Vai, fratello mioPega esse avião
Prendi questo aereoVocê tem razão de correr assim
Hai ragione a correre cosìDesse frio, mas beija
Da questo freddo, ma baciaO meu Rio de Janeiro
Il mio Rio de JaneiroAntes que um aventureiro
Prima che un avventurieroLance mão
Vi metta manoPede perdão
Chiedi perdonoPela duração dessa temporada
Per la durata di questa permanenzaMas não diga nada
Ma non dire nullaQue me viu chorando
Che mi hai visto piangereE pros da pesada
E a quelli del gruppettoDiz que vou levando
Dici che vado avantiVê como é que anda
Vedi come vaAquela vida à toa
Quella vita inutileE se puder me manda
E se puoi mandamiUma notícia boa
Una buona notizia Pede perdão
Chiedi perdonoPela omissão um tanto forçada
Per la mancanza abbastanza forzataMas não diga nada
Ma non dire nullaQue me viu chorando
Che mi hai visto piangereE pros da pesada
E a quelli del gruppettoDiz que vou levando
Dici che vado avantiVê como é que anda
Vedi come vaAquela vida à toa
Quella vita inutileE se puder me manda
E se puoi mandamiUma notícia boa
Una buona notizia 

Il video della canzone:
 

Questa canzone è quasi una leggenda, ha una storia molto bella. Chico mandò un telegramma a Toquinho nel quale scriveva che nel suo nuovo paese (l'Italia) c'era per lui una buona occasione lavorativa. Toquinho subito andò in Italia. Ma, arrivato in Italia, Chico ammise che sentendosi solo, mentì sulla opportunità di lavoro. Toquinho rimase per un anno ma poi dovette tornare in Italia per fare degli show con Vinicius de Moraes. Chico non lasciò il chitarrista a mani vuote, gli diede una melodia senza testo.Quando Francisco riuscì a tornare in Brasile, cercò Toquinho e gli chiese se poteva mostrargli alcune canzoni che realizzò con Vinicius. Vinicius aveva una certa  "invidia" per i testi di Chico. Quando Buarque de Hollanda, aggiunto il testo alla melodia, chiese a Vinicius un parere, lui rispose che mancava qualcosa. Dopo pochi minuti, Vinicius ritornò con il testo in mano e, con appena una frase in più (pede perdão pela omissão um tanto forçada!), affermò che ora era un samba scritto a sei mani. Quando la canzone fu passata la vaglio della censura, quest'ultima escluse solo la frase inserita dal poeta. De moraes, avvisato, affermò:"Guarda, leva la frase dal samba. Ma dalla collaborazione io non esco" .

Vinicius de Moraes era diplomatico.Ma nel 1968, fu dispensato dall' allora regime per la sua condotta, incompatibile con il lavoro di funzionario pubblico.Vinicius non diede ascolto e continuò a lavorare nella diplomazia in giro per il mondo.La decisione del governo fu resa pubblica quando Vinicius stava facendo uno show con Chico Buarque e Nara Leao a Lisbona. Quando ritornò in Brasile e sostenne il concorso presso il ministero degli esteri, non fu ammesso. Fu ammesso solo una seconda volta.

Panis Et Circenses
(Caetano Veloso / Gilberto Gil - 1968)

Eu quis cantarIo ho voluto cantare

Minha canção iluminada de som

La mia canzone illuminata di suonoSoltei os panos sobre os mastros no ar

Ho spiegato le vele sugli alberi al ventoSoltei os tigres e os leões nos quintaisHo slegato le tigri e i leoni nei cortili

Mas as pessoas na sala de jantar

Ma le persone nella sala da pranzoSão ocupadas em nascer e morrer

Sono occupate a nascere e morireMandei fazer

Mandai a fareDe puro aço luminoso um punhal

Di puro acciaio luminoso un pugnalePara matar o meu amor e matei

Per ammazzar il mio amore e ammazzaiÀs cinco horas na avenida central

Alle cinque nel viale principaleMas as pessoas da sala de jantar

Ma le persone nella sala da pranzo São ocupadas em nascer e morrer

Sono occupate a nascere e morireMandei plantar

Mandai a piantareFolhas de sonhos no jardim do solar

Foglie di sogni nel giardino al soleAs folhas sabem procurar pelo sol

Le foglie sanno cercare il soleE as raízes procurar, procurar

E le radici cercare, cercareMas as pessoas da sala de jantar

Ma le persone nella sala da pranzoEssas pessoas da sala de jantar

Queste persone nella sala da pranzoSão as pessoas da sala de jantar

Sono persone della sala da pranzoMas as pessoas da sala de jantar

Ma le persone della sala da pranzoSão ocupadas em nascer e morrer

Sono occupate a nascere e morire 

La canzone interpretata dagli Os Mutantes:
 

Panis et circensis proviene dal latino e qui è utilizzata nell'accezione: politica del pane e del circo.La canzone denuncia la politica di cibo ed intrattenimento del regime. Le persone nella sala da pranzo sono occupate a nascere e morire, dunque a cosa serve preoccuparsi dei problemi sociali? Il pane chiude le bocche mentre il paese va a rotoli. Nella traccia si sente, ad un certo punto, la musica interrompersi quasi come se il disco fosse stato sottratto violentemente dal giradischi. Dopodichè si ascolta un walzer viennese. Era la contrarietà al "vecchio", la sottrazione rappresenta la reazione violenta scaturita dalla scomodità delle parole incise. Questa canzone, scritta da Gilberto Gil e Caetano veloso, fu inserita in un album chiamato tropicalia ou panis et circensis, vide la partecipazione di grandi nomi (Gal Costa, Nara Leao, Os Mutantes, Tom Ze oltre al poeta Torquato Neto). L'album rappresenta il manifesto del movimento tropicalista.

Caetano e Gil domostrarono sempre una posizione politica attiva e contraria al regime.Nel 27 settembre del 1968 furono arrestati con l' accusa di aver oltraggiato l'inno nazionale e la bandiera brasiliana. Furono portati al quartier generale Marechal Deodoro a Rio. I militari gli rasaro i capelli. Furono liberati nel 19 febbraio del 1969 e furono portati a Salvador. Furono confinati e gli fu imposto di non rilasciare dichiarazioni in pubblico.Nel giugno del 1969, dopo uno show nel teatro Castro Alves, Caetano e Gil partirono con le rispettive mogli in Inghilterra per un esilio. Lo spettacolo, coraggiosamente registrato, tre anni dopo, diede vita al disco: "Barra 69".

Diz que fui por aì

(Zé Kéti e H. Rocha)canta: Nara Leao
 Se alguém perguntar por mim

Se qualcuno mi cerca Diz que fui por aí
Dici che sono stata lì
Levando o violão embaixo do braço
Portando la chitarra sotto il braccioEm qualquer esquina eu paro
In ogni angolo mi fermo Em qualquer botequim eu entro
In ogno bar entro Se houver motivo
Se vi è motivo É mais um samba que eu faço
E' ancora un altro samba che faccioSe quiserem saber se volto
Se vogliono sapere se torno Diga que sim
Digli di sì Mas só depois que a saudade se afastar de mim
Ma solo dopo che la saudade sarà andata via da meTenho um violão para me acompanhar
Ho una chitarra che mi accompagna Tenho muitos amigos, eu sou popular
Ho amici, sono molto popolare Tenho a madrugada como companheira
Ho l'alba come compagna A saudade me dói, o meu peito me rói
La saudade mi fa male, il petto mi rode Eu estou na cidade, eu estou na favela
sono nella città, sono nella favela Eu estou por aí
Sono lì Sempre pensando nela
sempre pensando a lei 

la canzone:
 

Questa canzone faceva parte di uno show, lo show Opiniao, andato per anni in scena al "Teatro Opiniao" di Rio de Janeiro. Lo show era particolarmente odiato dal regime. All'inizio i militari si limitarono a ostacolare lo spettacolo ma si trovarono di fronte la resistenza di Nara Leao, di Maria Bethania, Ze Ketty e Joao do Vale.

L'unica soluzione plausibile fu incendiare il teatro, ma la canzone sopravvisse e, ancora oggi, è inscindibile dalla figura di Nara Leao.

La canzone  A banda di Chico Buarque portò alla notorietà Nara Leao. Nara la cantò in un festival sul canale Record negli anni sessanta. La cantante, descritta come una ragazzina timida, era contro il regime militare e soleva ricevere nella propria abitazione gli artisti.  Conosciuta anche come la musa della bossanova, abbandonò questo genere per abbracciare una protesta politica attuata con le musiche di Ze Ketty e Joao do Vale. Dai tre, con la collaborazione anche di Maria Bethania, nacque il tanto contrastato show Opiniao.  I militari non approvarono la cosa e la cantante stava per essere inserita nella legge di sicurezza nazionale. Carlos Drummond de Andrade dedicò dei versi alla giovane cantante esortando l'attuale regime di non imprigionarla. Con Carlos la maggior parte dei grandi intellettuali dell'epoca prese le difese di Leao. Nara andò in auto esilio prima in Italia poi in Francia.

Carcará(João do Vale/José Cândido)canta: Maria Bethania

Lá no sertão

Là nel sertao

É um bicho que avoa que nem avião

E' un animale che vola più di un aereoÉ um pássaro malvado

E’ un uccello malvagio

Tem o bico volteado que nem gavião

Ha il rostro migliore di un'aquila

Carcará

CarcaràQuando vê roça queimada

Quando vede i campi bruciati

Sai voando, cantando,

Esce volando, cantandoCarcará

Carcarà

Vai fazer sua caçada

Va a caccia

Carcará

Carcarà

come inté cobra queimada

Mangia anche serpenti bruciati

Quando chega o tempo da invernada

Quando arriva l'inverno

O sertão não tem mais roça queimada

Il sertao non ha più campi bruciati

Carcará mesmo assim num passa fome

Il carcarà anche così non muore di fame

Os burrego que nasce na baixada

Gli agnelli che nascono nella valle

Carcará

CarcaràPega, mata e come

Acchiappa, ammazza e mangia

Carcará

Carcarà

Mais coragem do que home

Più coraggio di un uomo

Carcará

Carcarà

Pega, mata e come

Acchiappa, ammazza e mangiaCarcará é malvado, é valentão

Il carcarà è malvagio, prepotenteÉ a águia de lá do meu sertão

E' l'aquila del mio sertaoOs burrego novinho num pode andá

L'agnello giovane non può camminareEle puxa o umbigo inté matá

Lui strappa l'ombelico fino ad uccidere

Carcará

CarcaràPega, mata e come

Acchiappa, ammazza e mangia

Carcará

CarcaràNum vai morrer de fome

Non morirà di fame

Carcará

Carcarà

Mais coragem do que home

Più coraggio di un uomoCarcará

Carcarà

la famosa esibizione di Maria Bethania a soli 18 anni:

Carcarà è la canzone più conosciuta nel repertorio di Joao do Vale. Joao era un attento osservatore della natura nordestina. Non ci mise molto a fare di un predatore una metafora di libertà. Il carcarà, anche nei momenti più difficili, sopravvive acchiappa, ammazza e mangia e quando è in pericolo vola più di un aereo.

Anche questa canzone faceva parte dello show Opiniao. All'inizio fu cantata da Nara Leao ma, a causa di un problema che le causò il calo della voce, la canzone fu cantata dall'allora diciottenne Maria Bethania. Maria stupì tutti con la sua performance. La canzone, nel 1966, ispirò la creazione di un prototipo di automobile molto veloce che porta lo stesso nome.

Pra nao dizer que nao falei das flores

(Geraldo Vandré)
 

Caminhando e cantando

Camminando e cantando

E seguindo a canção

E seguendo la canzone

Somos todos iguais

Siamo tutti uguali

Braços dados ou não

A braccetto o no

Nas escolas, nas ruas

Nelle scuole, nelle strade

Campos, construções

Campi, costruzioni

Caminhando e cantando

Camminando e cantando

E seguindo a canção

E seguendo la canzone

Vem, vamos embora

Vieni, andiamo via

Que esperar não é saber

Che aspettare non è sapere

Quem sabe faz a hora

Forse è il momento

Não espera acontecer

Non aspettare che accada

Pelos campos há fome

Nei campi c'è fame

Em grandes plantações

Nelle grandi piantagioni

Pelas ruas marchando

Per le strade marciando

Indecisos cordões

Indecisi cordoni

Ainda fazem da flor

Ancora fanno del fiore

Seu mais forte refrão

Il loro più forte coro

E acreditam nas flores

E credono nei fiori

Vencendo o canhão

Che vincono i cannoni

Vem, vamos embora

Vieni, andiamo via

Que esperar não é saber

Che aspettare non è sapere

Quem sabe faz a hora

Forse è arrivato il momento

Não espera acontecer

Non aspettare che accada

Há soldados armados

Ci sono soldati armati

Amados ou não

Amati o no

Quase todos perdidos

Quasi tutti persi

De armas na mão

Con armi alla mano

Nos quartéis lhes ensinam

Nelle canserme gli insegnarono

Uma antiga lição:

Una vecchia lezione:

De morrer pela pátria

Di morire per la patria

E viver sem razão

E vivere senza motivo

Vem, vamos embora

Vieni, andiamo via

Que esperar não é saber

Che aspettare non è sapere
Quem sabe faz a hora

Forse è arrivata l'ora

Não espera acontecer

Non aspettare che accada

Nas escolas, nas ruas

Nelle scuole, nelle strade

Campos, construções

Campi, costruzioni

Somos todos soldados

Siamo tutti soldati

Armados ou não

Armati o no

Caminhando e cantando

Camminando e cantando

E seguindo a canção

E seguendo la canzone

Somos todos iguais

Siamo tutti uguali

Braços dados ou não

A bracceto o meno

Os amores na mente

Gli amori nella mente

As flores no chão

I fiori a terra

A certeza na frente

La certezza di fronte

A história na mão

La storia nella mano

Caminhando e cantando

Camminando e cantando

E seguindo a canção

E seguendo la canzone

Aprendendo e ensinando

Imparando e insegnando

Uma nova lição

Una nuova lezione

Vem, vamos embora

Vieni, andiamo via

Que esperar não é saber

Che aspettare non è sapere

Quem sabe faz a hora

Forse è arrivata l'ora

Não espera acontecer

Non aspettare  che accada

La canzone di Vandrè:

Pra nao dizer que nao falei das flores è una canzone inscindibilmente connessa alla dittatura militare. La sua struttura con una rima facile e ritmo da inno, la rendeva di facile memorizzazione. Diventò un vero e proprio inno della resistenza alla dittatura. I versi portavano le persone a riflettere sulla possibilità di organizzarsi in una lotta collettiva. Inutile dire che non superò il vaglio della censura perchè ritenuta offensiva verso le istituzioni. Ma le masse la cantavano per le strade non curandosi di nulla, con toni accesi e di protesta. La canzone, presentata al 3º Festival Internacional da Canção nel 1968, arrivò seconda dopo Sabia di Tom Jobim e Chico Buarque. Fu cantata di nuovo solo da Simone nel 1979 riscuotendo un grande successo.

Vandrè rappresenta uno dei maggiori oppositori alla dittatura militare. Era perfettamente cosciente del proprio ruolo e prese parte della corrente che creava canzoni di protesta. Era disinteressato alla musica propriamente detta perchè la vedeva come uno strumento di critica politica e sociale. Oltre a Pra nao dizer que nao falei das flores, compose Porta Estandarte e Aroeira, tutte canzoni di protesta. Fu mandato in esilio e ha vissuto in Cile,Francia, Algeria, Germania, Austria, Grecia e Bulgaria. Quando ritornò in patria, mutò la propria opinione politica: diventò simpatizzante delle forze armate.Circolano diverse leggende sul suo conto, c'è chi ritiene che fu castrato e torturato a tal punto da impazzire, chi ritiene che gli fu fatto un lavaggio del cervello. Vandrè rilasciò un'intervista al riguardo, ammise che nulla di tutto ciò accade. Si giustificò affermando che, quando ritornò in patria, fu curato e ospitato dai militari. Sottolineava che la società era cambiata e con essa l'esercito stesso. Ma, a parte questo, sempre rifiutò l'amnistia definendosi innocente e, in quanto tale, non necessitante di perdono.